M u l t i n a t i o n a l - B l o g - o f - A r t - a n d - L i t e r a t u r e - f r o m - D e n v e r

Sunday, August 14, 2011

MEMORIA DEL SAQUEO (2003) dirigida por FERNANDO PINO SOLANAS - Argentina

—por Ramon Hernandez i Ferrer, Valencia, España—

Antes de empezar a desgranar el documental Memoria del saqueo, que tengo el gusto de recomendarles, me gustaría retroceder en las vidas de dos personas claves de este film: el ex presidente argentino Eduardo Saúl Menem y el director y narrador Fernando Pino Solanas.

Eduardo Saúl Menem nació en Anillaco, provincia de La Rioja, Argentina, en 1930. De descendencia Siria, estudió abogacía en la Universidad Nacional de Córdoba. Conocido públicamente en 1955 por defender a presos políticos durante el gobierno militar de la Revolución Libertadora y fue detenido por dicha dictadura militar en 1956. En 1957 fundó Juventud Peronista en su provincia natal colaborando también como asesor legal en varios sindicatos, entre ellos la CGT. Con la vuelta a la democracia, en 1973, fue elegido gobernador de La Rioja, y en 1976, con la llegada de la dictadura de Jorge Videla, fue encarcelado durante cinco años siendo confinado en una pequeña localidad hasta 1981. En 1983 regresó la democracia y Eduardo Saúl Menem volvió a ser elegido gobernador de La Rioja en 1988. Ganó el proceso interno de su partido, el Frente Justicialista Popular, presentándose en las elecciones generales que ganó, en 1989, con el 47% de los sufragios. Gracias a la reforma constitucional de 1994, aprobada por su gobierno, Eduardo Saúl Menem pudo presentarse como candidato en 1995. De ese modo pudo ser presidente de la República Argentina por una década, desde 1989 hasta 1999.

Fernando Pino Solanas nació en Olivos, provincia de Buenos Aires en 1936. De su amplia trayectoria como director cabe destacar la trilogía sobre el liberalismo y la violencia en Argentina y en América Latina titulada ¨La Hora de los Hornos¨ que realizó clandestinamente en 1968. En 1985 rodó la película ¨Tangos…El exilio de Gardel¨, con la que obtuvo los más importantes galardones en el Festival de Cine de Venecia y el de La Habana. En 1988 filmó ¨Sur¨ con la que consiguió el Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes. En 2004 Pino Solanas presenta ¨Memoria del saqueo¨ en el Festival de Cine de Berlín, donde es premiado con el Oso de Oro por toda su trayectoria. También recibió el Premio a Mejor Documental en el Festival de Cine Latinoamericano de Los Angeles.

el cineasta argentino Fernando Pino Solanas
De su vida política se puede afirmar que es abiertamente anticapitalista y comprometido con la política de su país. A raíz de ser tiroteado por dos desconocidos el 21 de mayo de 1991, tras criticar a Menem en un artículo de prensa, Fernando Pino Solanas decide presentarse al año siguiente como candidato a senador por la ciudad de Buenos Aires. En 2007 fue candidato a presidente de la República Argentina por Proyecto Sur. El 7 de diciembre de 2010 lanzó su candidatura electoral para la presidencia, pero finalmente en mayo decidió competir por la ciudad de Buenos Aires como candidato a Jefe de Gobierno.

Memoria del saqueo deshilacha los hechos acaecidos en la Argentina desde la llegada a la presidencia de Eduardo Menem hasta el gobierno de Francisco de la Rúa en 2002. Técnicamente el documental se desarrolla con planos cortos en las entrevistas. Los planos abiertos y movimientos circulares son usados cuando se filma el parlamento o el senado argentino, que con la ayuda de la arquitectura colonial hacen sentir indignación al espectador.

Los travellings lentos y planos aéreos abiertos son utilizados cuando se ruedan en las fábricas y en los pasillos del parlamento, dando una sensación de vacío y soledad muy interesante. Al combinar a imágenes de televisión en su largometraje, el director consigue más velocidad e intensidad dando fuerza a la narración.

Cabe destacar el arduo trabajo de investigación que se realizó para hacer el documental. Con la ayuda de Alcira Argumedo, se ha dado una información muy concreta, obtenida de fuentes oficiales tanto argentinas como internacionales, que en algún momento puede llegar a cansar. Con una narración clara y precisa, el documental, se divide en capítulos como si de un libro se tratara, siendo fácil de seguir y de reconstruir en conversaciones con los amigos. Por último resaltaría la música, a cargo del compositor Gerardo Gandial, que en gran medida es como el acompañante perfecto que te sumerge en el film.

el ex presidente argentino Eduardo Saúl Menem
En este largometraje se denuncian los abusos que padeció el pueblo argentino a manos de sus dirigentes, que exprimieron la vaca argentina con la connivencia del FMI, el Banco Mundial, multinacionales y organismos internacionales, hasta dejarla completamente flaca y desnutrida descapitalizando y empobreciendo a uno de los mayores productores de energía y alimentos del mundo. Francisco Pino Solanas desenmascara a los autores de estos ¨crímenes de lesa humanidad¨ y nos muestra la crueldad con la que la clase política argentina actuó impunemente.

Frente a la falta de transparencia, complicidad judicial y el blanqueo de dinero, no se oyó ni una palabra crítica en boca de los grandes medios de comunicación. En esta película se nos muestra como la clase política no duda en traicionar al pueblo argentino e enriquecerse a costa de generar la más alta pobreza que este país haya vivido en su historia.

Definitivamente, no apta para estómagos sensibles.




Monday, August 1, 2011

William Faulkner (1897-1962)

William Faulkner

«¿Por qué está a un centenar de

kilómetros de distancia?

Ese es un largo camino por

recorrer sólo para comer».




Excusa que dio el famoso novelista estadounidense ―Premio Nobel en Literatura 1949― William Faulkner al declinar una invitación del presidente John F. Kennedy, y de la Primera Dama, a una cena de gala en la Casa Blanca, como un homenaje a los galardonados por el Premio Nobel del hemisferio occidental, la noche del 29 de abril de 1962. Paradójicamente dicha gala se realizó sesenta y ocho días antes de que falleciera Faulkner en Byhalia, Mississippi.

John y Jacqueline Kennedy flanqueados por
Pearl Buck y el poeta Robert Frost

Esa noche se encontraban, entre los eminentes homenajeados, Alexis Leger, poeta francés y Premio Nobel en Literatura 1960; y Pearl Buck, novelista estadounidense y Premio Nobel en Literatura 1938. No podemos dejar sin mencionar a otros importantes invitados norteamericanos, como: James Baldwin, escritor; John Dos Passos, novelista; Robert Frost, poeta; y la viuda del escritor Ernest Hemingway; entre otros.





jmc.

Sunday, July 24, 2011

Poesía: Cuando éramos niños - Mario Benedetti (1920-2009) Uruguay


Mario Benedetti
Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana no existía.

luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque era un océano
la muerte solamente una palabra.

ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en los cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte de los otros.

ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser la nuestra.



Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (1920-2009) nació en Uruguay. Fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y critico literario. Junto con Juan Carlos Onetti, Idea Vilariño y otros, formó parte de la Generación del 45. Fue una de las figuras más relevantes de la literatura uruguaya —y del mundo de habla hispana— de la segunda mitad del siglo pasado. 

Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas. Su extensa obra abarcó los géneros narrativos, dramáticos, poéticos y ensayos. Su voz, recitando sus poemas, fue grabada en compañía de Daniel Viglietti o en solitario. El cantautor Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco El sur también existe.


jmc. 

Sunday, July 3, 2011

El agente secreto - Joseph Conrad (1857-1924)


—por John Montañez Cortez—

Hace unos años leí en una página web —o quizá habrá sido en algún blog trasnochado, no lo recuerdo— una recopilación de novelas recomendadas por el actual nobel peruano, don Mario Vargas Llosa, como parte de un programa radial sobre literatura, fomentando la lectura en el proceso. En esa lista se encontraba El agente secreto —publicada en 1907—, del inmortal novelista inglés Joseph Conrad. Me propuse leerla en español hasta que encontré una edición de la editorial Lectorum —loable el prólogo de Alejandro Toledo—, pero desafortunadamente, en mi opinión personal, la traducción de Catherine Seeleg, deja sus dudas.

La historia de esta novela está ambientada en Londres en 1886 y se ocupa en gran medida a la vida del señor Verloc y su trabajo como espía. El agente secreto es también importante, ya que es una de las novelas posteriores a las típicas historias de navegación con las que Conrad se hizo conocido.

Básicamente la novela trata, en general, con las nociones del espionaje internacional, el anarquismo y el terrorismo; temas que en las actuales circunstancias de globalización terrorista, como herramienta de intimidación sectaria y violenta, cobra más relevancia que nunca.

Conrad intenta retratar a los grupos anarquistas revolucionarios previos a los muchos levantamientos sociales del siglo XX. Sin embargo, también se ocupa de la explotación, en particular con respecto a la relación del señor Verloc con su joven e inocente cuñado Stevie.


Por el tema terrorista, El agente secreto, fue señalada como "una de las tres obras de la literatura más citada en los medios de comunicación estadounidenses" durante las dos semanas siguientes a los atentados del 11 de septiembre de 2001. La novela fue catalogada como la número 46 entre las mejores del siglo veinte, por la Modern Library.

El doctor Richard Niland —profesor de la universidad escocesa University of Strathclyde— examina, en su reciente libro Conrad and History (Oxford University Press, 2010), la filosofía de la historia y el tema de la nación en la literatura de Joseph Conrad. El agente secreto es una de las novelas donde se explora la importancia de la filosofía romántica polaca (identidad nacionalista) en el desarrollo de la literatura conradiana.

«Conrad yuxtapone —escribe Niland— su creencia en una identidad heredada de nacionalidad polaca, que se derivan de Herder y Rousseau, con un cuestionamiento escéptico del nacionalismo moderno en el contexto europeo y de América Latina: Nostromo presenta la creación del Estado-nación moderno de Sulaco, El agente secreto explora el tema de los "extranjeros" y la nacionalidad en Inglaterra, mientras Under Western Eyes constituye un intento sistemático para socavar la identidad nacional rusa».

Desde el plano de vista personal, psicológico y moral de las relaciones y los sentimientos humanos —depende de cómo cada lector se identifica con las diversas situaciones donde los personajes interactúan—, pienso que hay de todo un poco y para todos los gustos. 



Joseph Conrad (1857-1924)  —nacido Józef Teodor Konrad Korzeniowski—, fue un novelista Inglés, nacido en Berdyczów, Imperio Ruso polaco para entonces y actual Ucrania. Conrad es considerado como uno de los grandes novelistas en la lengua de Shakespeare, aunque no habló el idioma con fluidez hasta que tuvo veinte años —siempre con un marcado acento polaco—.

Escribió cuentos y novelas, sobre todo bajo un toque náutico o litoral, que representan los juicios del espíritu humano por las exigencias del deber y del honor.

Conrad fue un estilista de la prosa maestra que trajo una sensibilidad claramente trágica —no inglesa— a la literatura en Inglés. Si bien algunas de sus obras tienen un corte de romanticismo, es visto como un precursor de la literatura modernista. Su estilo narrativo y los personajes anti-héroe han influido en muchos autores.

Sus novelas han inspirado adaptaciones al cine, el teatro y la televisión: Victory, Lord Jim, The Secret Agent, An Outcast of the Islands, The Rover, Shadow Line, The Duel, Heart of Darkness, Nostromo, y Almayer's Folly.

Conrad escribió en el apogeo del Imperio Británico, se basó en sus experiencias en la Marina Francesa y más tarde en la Marina Mercante Británica para crear cuentos y novelas que reflejan aspectos de un vasto imperio mundial al mismo tiempo de sondear las profundidades del alma humana.




jmc


Wednesday, June 29, 2011

Aleksandr Isayevich Solzhenitsyn (Солжени́цын) (1918-2008) RSFS de Rusia


Premio Nobel de Literatura 1970

«Nunca se debe dirigir a la gente hacia la felicidad, porque la felicidad es también un ídolo del mercado. Uno debe orientarlos hacia el afecto mutuo. Un animal royendo su presa puede ser feliz también, pero sólo los seres humanos pueden sentir afecto por los demás y éste es el logro más alto a que se puede aspirar».


jmc

Wednesday, June 15, 2011

Vladimir Nabokov (1899-1977) - Imperio Ruso

Nabokov
«Happy is the novelist who manages to preserve an actual love letter that he received when he was young within a work of fiction, embedded in it like a clean bullet in flabby flesh and quite secure there, among spurious lives».



Vladimir Vladimirovich Nabokov fue un novelista ruso multilingüe y escritor de cuentos. Nabokov escribió sus primeras nueve novelas en ruso, a continuación, saltó a la fama internacional como un estilista de prosa maestra en inglés. También hizo contribuciones a la entomología y tenía un interés en los problemas de ajedrez.


Lolita (1955), es frecuentemente citada como una de sus novelas más importantes y es la más conocida, mostrando el amor de los juegos de palabras complejas y detalles sinestésicos que caracterizan todas sus obras. La novela se ubicó en el No.4 en la lista de la “Modern Library” de las 100 mejores novelas. Pálido fuego (1962) se ubicó en el puesto No.53 en la misma lista. Sus memorias, Habla-Memoria, se incluyó en el puesto No.8 en la lista de “no ficción” de la biblioteca moderna.

jmc

Tuesday, June 7, 2011

Cherry Creek Arts Festival


Durante el fin de semana del cuatro de Julio, cada año descienden a nuestra hermosa ciudad de Denver, artistas nacionales e internacionales para competir en el evento cultural más reconocido de los Estados Unidos, el Cherry Creek Arts Festival.
Por más de veinte años, este reconocido y premiado festival de arte, ha celebrado las artes visuales, plásticas y culinarias. Con más de dos mil artistas solicitantes este año, el festival de Cherry Creek es uno de los eventos artísticos más cotizados a nivel nacional, sólo doscientos treinta artistas son elegidos para participar y competir en el evento. Todas las solicitudes son cuidadosamente y objetivamente evaluadas ―de manera anónima― por un panel de jueces. De más está decir que entre los jueces hay artistas, críticos, coleccionistas de arte, directores y/o dueños de galerías, y personas que de una u otra manera están involucradas en el medio artístico. Luego de la ardua y competida selección, sólo los elegidos tienen el privilegio de participar en tan preciado evento.
Este año, de entre los afortunados, ocho de ellos se están lanzando como artistas en su medio. Diecisiete son artistas de Colorado y setenta y ocho son participantes noveles.
El Festival de Arte Cherry Creek, el cual esta ubicado en la urbanización Cherry Creek North ―justo enfrente del centro comercial del mismo nombre― está delimitado al Sur por la calle 2da, al Norte por la calle 3ra, al Oeste por la calle Clayton y al Este por la calle Steele. Este evento, al aire libre, aparte de la obvia selección impresionante de arte, también tiene demostraciones culinarias, conciertos, danzas, entretenimiento y manualidades para toda la familia, incluyendo a los pequeños artistas, los cuales gozan de una sección exclusiva del festival llamada “Activity Avenue” localizada en la calle Milwaukee, allí los niños pueden trabajar en diferentes proyectos dirigidos por una brigada de voluntarios y también pueden deleitarse con la música y el entretenimiento orientados especialmente para ellos.
El festival también goza de una calle dedicada a la gastronomía, “Culinary Row”, ubicada en la calle St.Paul; los visitantes pueden saborear ―por un precio nominal― la cocina de varios restaurantes reconocidos y ganadores de premios culinarios. Hay aperitivos, platos fuertes y postres disponibles, al igual que bebidas con y sin alcohol.
Sin duda alguna, este prestigioso evento, pone al alcance de todos, un sin fin de piezas de arte, desde las tradicionales artes visuales hasta técnicas experimentales en media mixta. Los artistas responden a nuestras preguntas y nos brindan una ventana a todas sus técnicas y explican como desarrollaron sus piezas, información invaluable para lo amantes del arte. Todas las piezas de arte están a la venta, incluyendo textiles, joyería y hasta muebles para el hogar. Muchas de estas piezas son únicas.
¡Esperen, aún hay más! El horario normal del festival es de 10 AM a 8 PM para el sábado y el domingo, pero al caer el sol “The Festival Nights” mantienen vivo el calor con conciertos hasta las diez de la noche. ¿Les gusta hacer ejercicios? ¿Que tal unas clases gratis de Tai Chi, Yoga o Zumba? A partir de las 8:00 AM del Sábado, Domingo y Lunes, los visitantes del festival pueden participar de estos talleres de ejercicios; ¿Qué es lo mejor de todo esto? Que gracias a las generosas donaciones de sus patrocinadores y gracias a la invaluable dedicación y trabajo de cientos de voluntarios, el festival y sus actividades son completamente gratuitas.
Por último, en mis seis años de participación en este evento, he visto cuan satisfechos sus visitantes quedan. El festival tiene de todo y para todos. Los invito a conocer y experimentar las artes de una manera informal y personal.
Para mayor información visiten http://www.cherryarts.org/, o dejen sus comentarios o preguntas aquí, les mantendré informados.

Monday, May 30, 2011

La última carta de Virginia Woolf (1882-1941) England UK


Virginia Woolf

«Querido,
Estoy segura que me estoy volviendo loca otra vez. Siento que no podemos pasar por otro de esos terribles momentos. Y no me voy a recuperar esta vez. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que parece ser la mejor cosa por hacer. Me has dado la mayor felicidad posible. Has estado en todos los sentidos en todo lo que cualquiera podría ser. No creo que dos personas podrían haber sido más felices hasta que llegó esta terrible enfermedad. No puedo luchar por más tiempo. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y lo harás lo sé. Ves ni siquiera puedo escribir esto correctamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido completamente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decir… quiero que todos lo sepan. Si alguien me hubiera salvado, habrías sido tú. Todo se ha ido de mí excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida por más tiempo.
No creo que dos personas podrían haber sido más felices de lo que hemos sido.
V».
Virginia y Leonard Woolf

En esta dramática nota —tomada de la extraordinaria biografía Virginia Woolf: A Biography, por su sobrino Quentin Bell y traducida al español por este servidor—  están las últimas palabras escritas por Woolf a su esposo Leonard, en su casa, la fría y despejada mañana del viernes 28 de marzo de 1941. Minutos antes había escrito dos cartas, en su famoso estudio del jardín, a las dos personas más queridas por ella: Leonard y Vanessa, su hermana mayor y madre de Quentin Bell. En ambas cartas ella explicó que oía voces, que estaba convencida que nunca podría recuperarse y que no podía continuar arruinando la vida de su marido.
Como a las 11:30 puso la carta sobre la chimenea de la sala, salió llevando consigo su bastón de caminar y atravesó las praderas de agua hasta el río cercano. Leonard creía que ella pudo haber hecho al menos un intento anterior por ahogarse, si así fue, ciertamente había aprendido de sus fallas y esta vez estaba determinada ha lograrlo. Dejando su bastón en la orilla forzó una enorme roca en el bolsillo de su abrigo. Luego se fue a su muerte, “la única experiencia”, como ella decía, “de nunca describir”.
    
Habitación de Virginia Woolf en Monk's House
Adeline Virginia Woolf  fue una escritora inglesa, ensayista, editor y escritora de cuentos, considerada como una de las principales figuras literarias modernistas del siglo XX. Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura importante en la sociedad literaria de Londres y miembro del conocido Círculo de Bloomsbury. Sus obras más famosas incluyen las novelas: La señora Dalloway (1925), Al faro (1927) y Orlando (1928), y el ensayo Una Habitación Propia (1929), con su famoso dictamen, "Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere escribir ficción."
Virginia Woolf y T.S. Eliot
Virginia Stephen se casó con el escritor Leonard Woolf en 1912. A pesar de su material de condición baja —Woolf se refiere a Leonard, durante el compromiso, como “Judío sin dinero”—, la pareja compartió un estrecho vínculo. De hecho, en 1937, Woolf escribió en su diario: "Hacer el amor -  después de 25 años no puedo soportar estar separados ... ves, es un enorme placer ser querida: una esposa. Y nuestro matrimonio, tan completo".
Los dos también colaboraron profesionalmente, en 1917 fundaron Hogarth Press, la cual posteriormente publicó novelas de Virginia, junto a trabajos de T.S. Eliot, Laurens van der Post y otros.
Woolf pasó a publicar novelas y ensayos como intelectual público,  alcanzando ambos éxitos, de la crítica y del público. Gran parte de su trabajo fue auto-publicado por la editorial Hogarth. Ha sido aclamada como uno de los más grandes novelistas del siglo XX y uno de los modernistas ante todo.
En la portada: Retrato de
Virginia Woolf por Vanessa Bell
Las peculiaridades de Virginia Woolf, como escritora de ficción, han tendido a oscurecer su fuerza central: Woolf es sin duda la gran novelista lírica en el idioma Inglés. Sus novelas son muy experimentales: una narrativa, con frecuencia sin incidentes y corriente, se refracta —casi se disuelve— en la conciencia receptiva de los personajes. El lirismo intenso y el virtuosismo estilístico se funden para crear un mundo con sobreabundancia de impresiones auditivas y visuales.
Después de terminar el manuscrito de su última novela Entre actos —publicada póstumamente—, Woolf cayó en una depresión similar a la que había experimentado antes. El inicio de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa de Londres durante el Blitz, aunado a la fría recepción dada a su biografía de su difunto amigo Roger Fry, hicieron que su estado empeorara hasta que ella no pudo trabajar. El 28 de marzo Woolf entró al río Ouse, cerca de su casa y se ahogó. El cuerpo de Woolf no fue encontrado hasta el 18 de abril de 1941. Su esposo enterró los restos cremados en un olmo en el jardín de la Monk’s House, su hogar en Rodmell, Sussex, Reino Unido.

Monk's House a las afueras de Rodmell, Sussex, UK



Para más información sobre la casa de Virginia y Leonard Woolf pueden visitar: https://www.nationaltrust.org.uk/monks-house




jmc

Monday, May 23, 2011

Honoré de Balzac (1799-1850) Francia

Balzac en 1842
(Daguerrotipo por Louis-Auguste Bisson)
«La convicción trae una silenciosa e indefinible belleza en las caras hechas de la arcilla humana más común; el devoto adorador en cualquier santuario refleja algo de su brillo dorado, así como la gloria de un amor noble brilla como una especie de luz del rostro de una mujer».




Honoré de Balzac (1799 - 1850) fue un novelista y dramaturgo francés. Su obra magna fue una secuencia de cuentos y novelas colectiva titulada La Comédie humaine, que presenta un panorama de la vida francesa en los años posteriores a la caída de Napoleón en 1815.


Gracias a su aguda observación del detalle y la representación de una sociedad auténtica, Balzac es considerado como uno de los fundadores del realismo en la literatura europea. Conocido por sus personajes de múltiples facetas: complejos, ambiguos moralmente y plenamente humanos. Sus escritos influyeron en muchos novelistas posteriores como Marcel Proust, Émile Zola, Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Fiódor Dostoievski, Gustave Flaubert, Marie Corelli, Henry James, William Faulkner, Jack Kerouac e Italo Calvino, y filósofos como Friedrich Engels. Muchas de las obras de Balzac se han convertido en —o han inspirado— películas y son una fuente continua de inspiración para escritores, cineastas y críticos.



Busto de Balzac por Auguste Rodin (1892)
Victoria and Albert Museum, Londres.
Lector entusiasta, y pensador independiente cuando niño, Balzac tuvo problemas para adaptarse al estilo de enseñanza de su escuela primaria. Su naturaleza premeditada le causó inconvenientes a lo largo de su vida y frustró sus ambiciones de triunfar en el mundo de los negocios. Cuando terminó la escuela, Balzac era un aprendiz en un despacho de abogados, pero le dio la espalda a los estudios de leyes cansado de su inhumanidad y la rutina banal. Antes y durante su carrera como escritor, trató de ser un editor, impresor, empresario, crítico y político, fracasó en todos estos esfuerzos. La Comédie Humaine refleja sus dificultades en la vida real e incluye escenas de su propia experiencia.


Balzac sufrió de problemas de salud durante toda su vida, posiblemente debido a su intensa agenda en la escritura. Su relación con su familia fue forzada a menudo por el drama personal y financiero, y terminó varias amistades por culpa de las críticas. En 1850 se casó con Ewelina Hanska, su amor de toda la vida; murió cinco meses después.


jmc

Tuesday, May 17, 2011

También la Lluvia (2010) de Iciar Bollaín



Iciar Bollaín empezó a la edad de 15 años como actriz. Después de abandonar su carrera de Bellas Art, se dedicó íntegramente al cine. A sus 25 años fue elegida como mejor actriz española por la revista valenciana Cartelera Turia y recibió el Premio Ojo Crítico II Milenio de Radio Nacional de España 1993. Antes de recibir sendos premios, Iciar había trabajado en más de 12 largometrajes, entre los que destacan El Sur (Víctor Erice, 1983), Malaventura (Manuel Gutiérrez Aragón, 1989), Sublet (Chus Gutiérrez, 1991), Un paraguas para tres (Felipe Vega) y Jardines colgantes (Pablo Llorca, 1993). Casada con el guionista escocés, Paul Laverty, Iciar Bollaín siempre ha destacado por su compromiso como mujer, recibiendo el premio ¨Ciudad de Cuenca¨ a su trayectoria en el II Festival de Cine 'Mujeres en Dirección' de la capital conquense. También es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.


Su primer estreno como directora fue ¨Hola, estás sola?¨ en 1995, que obtuvo buenas críticas y gran éxito en la taquilla. Así como también tuvo una nominación como Mejor Directora Novel en el Festival de Cine de Valladolid de ese mismo año. De esta interesante mujer cabe destacar su versatilidad como guionista, actriz y directora. Con un currículo extenso y envidiable, Iciar ha trabajado como guionista del director Ken Loach, como actriz en más de 24 largometrajes (sin incluir los suyos propios) y ha encontrado tiempo para dedicarse a la ardua tarea de dirigir con 5 películas a sus espaldas, 5 cortometrajes y un video-musical. Comprometida con la igualdad de las mujeres y con la sociedad, esta vez nos ofrece de la mano del guionista Paul Laverty, También la lluvia.

El argumento de esta película transcurre en Cochabamba, Bolivia. Exactamente en Abril del 2000, cuando estalla ¨la guerra del agua¨ y su población se enfrenta, sitiando la ciudad, a los intereses de la multinacional norte americana Bechtle que tenía el control del suministro y gestión del agua. En este contexto, se nos narra cómo Sebastián (Gael Garcia Bernal) y Costa (Luís Tosar) como director y productor respectivamente, intentan rodar una película acerca del conquistador Cristóbal Colón y la relación de la corona española con los indígenas del lugar, así como con aquellos curas que defendieron sus derechos.
¨También la lluvia¨ es una obra donde predominan los planos exteriores y donde se utilizan mucho los planos abiertos entre las relaciones de sus personajes, que augmenta aún más la importancia de lo que acontece en la sociedad boliviana de Cochabamba. En esta película dentro de otra película, vemos entremezclados los intereses de un productor insaciable, un director apasionado por su trabajo, actores que creen en sus personajes, reporteros sedientos de noticias, etc…frente a la lucha por el derecho a ¨beber en paz¨, la represión y el hostigamiento que padecen los líderes de dicha población. Cabe destacar la interpretación de Karra Alejalde (Cristobal Colón y Antón) que consigue elevar su actuación al nivel de impresionante. Echo que le fue premiado con el Goya 2011 a Mejor Actor de Reparto. Los actores Luis Tosar, Gael García Bernal, Carlos Santos (Fray Bartolomé de las casas y Alberto) y Raúl Arévalo (Antonio Montesinos y Juan), obtienen un gran resultado en pantalla, como no, por sus grandes e indiscutibles dotes interpretativas.



Pero en el caso de Juan Carlos Aduviri (Hatuey y Daniel) en mi opinión es magnífico. Juan Carlos ya recibió el premio a mejor actor revelación en el Festival de Cine de Francia ¨Les Arcs¨ y optó a Mejor Actor Revelación en los Goya 2011 que fue otorgado a Francesc Colomer por su papel de niño en Pà Negre. De este actor y profesor de cine en la Escuela Municipal de Artes de El Alto, destacaría su mirada en pantalla, el compromiso que adquiere con su personaje y la elocuencia en ausencia de palabras que este nos muestra, pues en sus brillantes gestos se respira la humanidad e integridad que poseen sus personajes.

Pienso que esta película de por sí ya tiene suficientes avales para que ustedes se interesen por ella, así como por los múltiples trabajos que su directora ha realizado. A mi parecer, También la lluvia posee una excesiva luminosidad y donde se llega a añorar algunos planos cortos y oscuros que nos harían apreciar mejor la relación entre sus personajes. Como también se anhela más carácter en su música y en el posicionamiento y ángulos de las cámaras. La duración de la película (103 minutos) se queda corta para todo lo que en ella acontece. Pues el espectador parece desear aún más información sobre sus personajes y el argumento de la obra.
Así pues, También la lluvia es una película cuanto menos emotiva, que nos recuerda los paralelismos que siguen existiendo entre 1500 y la sociedad actual. Disfrútenla si pueden, por la tarde antes de salir con los amigos/as o parejas y así tendrán tema del que hablar durante un buen rato. Viva el cine!

Tuesday, May 10, 2011

Poema: Juguetes - por Rabindranath Tagore (1861-1941) India


Tagore en 1914

"Juguetes"

Niño, qué feliz eres sentado en el polvo, 
divirtiéndote toda la mañana con una ramita rota.

Sonrío al verte jugar con esa ramita rota.

Estoy ocupado haciendo cuentas y paso horas sumando cifras.

Tal vez me miras con el rabillo del ojo y piensas: «¡Qué forma de arruinar la mañana con un juego tan estúpido como ese!»

Niño, he olvidado el arte de estar embebido entre palitos y tortas de barro.

Persigo entretenimientos costosos y amontono oro y plata.

Tú juegas alegre con todo cuanto encuentras, yo dedico mis fuerzas y mi tiempo a la conquista de cosas que nunca podré obtener.

En mi frágil canoa pretendo cruzar el mar de la ambición, y llego a olvidar que también estoy jugando un juego. 



Rabindranath Tagore y Albert Einstein

Sir Rabindranath Tagore fue un poeta, novelista, músico, pintor y dramaturgo bengalí. Nació en Calcuta ―actual India― en 1861. Como autor de Gitanjali, con sus “profundamente sensitivos, frescos y hermosos versos”, fue el primer ganador ―no europeo― del Premio Nobel de Literatura en 1913. Su poesía traducida fue vista como espiritual, esto aunado a su fascinante persona, le dieron un aura de “profeta” en occidente. Su "elegante prosa y mágica poesía" aún permanecen considerablemente desconocidas fuera de los confines Bengalíes.






Sunday, May 1, 2011

La espera (El Aleph) 1952 - Jorge Luis Borges


—por John Montañez Cortez—

La espera es el relato número quince de las diecisiete piezas fantásticas —excepto Emma Zunz e Historia del guerrero y de la cautiva, según el propio autor— que componen el maravilloso libro, del gran Jorge Luis Borges, El Aleph.

La espera —junto a otros tres relatos— fue incorporado a la reedición de 1952. La edición original de 1949 constaba de trece cuentos.

En el epílogo, el propio Borges escribe acerca de este cuento:

«De “La espera” diré que la sugirió una crónica policial que Alfredo Doblas me leyó, hará diez años, mientras clasificábamos libros según el manual del Instituto Bibliográfico de Bruselas, código del que todo he olvidado, salvo que a Dios le corresponde la cifra 231. El sujeto de la crónica era turco; lo hice italiano para intuirlo con más facilidad.»

Este alucinante cuento es prueba suficiente de lo intrincado y profundo —ambigüedades kafkaianas, quizá— del pensamiento dentro del laberinto borgesiano. En sólo seis y media páginas, el señor Alejandro Villari —personaje central— espera su fatal destino. Pero no es concluyente si el sujeto está soñando, ha sido una pesadilla, o está pasando y es asesinado realmente.

El sujeto vive cosas como: amistarse con un viejo perro lobo; ir al cinematógrafo y verse reflejado en la trama; asistir a un consultorio dental en el barrio bonaerense del Once por un dolor de muela repentino.

Borges nos tiene acostumbrados a este juego mágico de interpolaciones con la realidad, el infinito, el razonamiento cabalístico, los enigmas y los laberintos. ¿De qué huye el señor Villari? ¿de la policía? ¿de la mafia?¿cometió algún delito? ¿es culpable o inocente? ¿se merece este final?, si es que en verdad hubo una predestinación fatal. Quizá todo fue un mal sueño. Interrogantes que Borges deja en la conciencia del lector, y claro, intercalando metáforas y aforismos que son su marca personal.

Algunos que extraje del cuento y que me gustaron sobre manera:

«No lo sedujo, ciertamente, el error literario de imaginar que asumir el nombre del enemigo podía ser una astucia.»

«A diferencia de quienes han leído novelas, no se veía nunca a sí mismo como un personaje del arte.»

«Oscuramente creyó intuir que el pasado es la sustancia de que el tiempo está hecho; por ello es que éste se vuelve pasado en seguida.»

Lo que sí queda claro es que Alejandro Villari tuvo la clarividencia —o quizá fue Borges— de leer una Divina comedia que encontró en un estante con libros a ras del suelo, en la pieza que rentó. «Menos urgido por la curiosidad que por un sentimiento de deber», como escribió Borges en su cuento; dándole a Dante la excusa perfecta para condenar a Villari al último círculo, «donde los dientes de Ugolino roen sin fin la nuca de Ruggieri.»